Cortesía de: Ventana Comercial / Tarapoto - 01/05/2023
¡Bienvenidos a esta exclusiva entrevista con el
renombrado pintor peruano SALVADOR ROSADO! Un artista que establece
una distinción entre su vida personal y profesional, enraizado en su
identificación con la cultura precolombina y amazónica peruana.
KÍYAU
EN EL INFIERNO DE LOS COLORES Y LAS FORMAS
DE SALVADOR ROSADO
“Algunos
me llaman un alquimista ermitaño, refugiado en el infierno de los colores y las
formas de Salvador Rosado. Otros me consideran un fantasma del pasado, cuyas
visiones surrealistas abstractas visionarias se reflejan en mis lienzos. Al
final del día, solo soy el arquitecto de mi propio destino, cuyos actos
creativos surgen tras la toma de conciencia de que nuestras vidas individuales
son tan solo fragmentos de un capítulo en la historia de la humanidad en la tierra."
¡Es un placer tenerte aquí, SALVADOR! Cuéntanos, ¿Qué te motiva a utilizar el surrealismo abstracto visionario?
Muchas gracias por la invitación. He decidido dejar atrás mis creaciones neofigurativistas, y me reinvento abrazando mi naturaleza salvaje para expresar mi visión surrealista abstracta visionaria. No me ha sido fácil deshacerme de las limitaciones y los estereotipos asociados con mi pasado artístico. Al liberarme de las teorías y las influencias que considero contradictorias o restrictivas, he encontrado una nueva dirección para mi arte y una mayor autenticidad en mi expresión creativa.
El
SURREALISMO ABSTRACTO VISIONARIO me conecta directamente con mis raíces y con
la identidad cultural que represento en mi trabajo artístico. Busco enfocar y
resaltar la esencia de mi arte, creando un espacio de simbologías y códigos
ancestrales, dedicado exclusivamente a mi expresión artística. Es una forma de
honrar y preservar la cultura precolombina y amazónica que me han influenciado
profundamente.
"
DARK WINDS OVER THE BIG CITY" (99
inches X 59 inches) Oil on Canvas
¿Cómo surgió tu conexión con la cultura precolombina y amazónica peruana?
Mi conexión con estas culturas se remonta a mis raíces y mi herencia cultural. Siendo peruano, siempre he sentido una profunda fascinación por la riqueza y sabiduría ancestral que encierran. La cultura precolombina y amazónica son fuentes inagotables de inspiración para mí, y a través de mi arte, busco rendir homenaje a sus tradiciones, símbolos y cosmovisión.
¿Cómo describirías tu estilo artístico y que temas o conceptos exploras en tus obras?
Mi estilo
artístico se caracteriza por la fusión de elementos contemporáneos con motivos
y símbolos de la cultura precolombina y amazónica. A través de colores
vibrantes y composiciones dinámicas, busco trasmitir la vitalidad y la conexión
espiritual con la naturaleza que caracterizan a estas culturas. Exploro temas
como la relación entre el ser humano y su entorno, la espiritualidad, la
ancestralidad y la preservación de la biodiversidad amazónica. Intento capturar
la esencia de la belleza y la complejidad de estas culturas en cada pincelada.
"
AMAZON TABLET" (99
inches X 59 inches) Oil on Canvas
¿Cómo crees que tu arte puede contibuir a la preservación y valoración de la cultura precolombina y amazónica?
Considero
que el arte tiene un poderoso impacto en la sociedad, puede despertar
conciencia y promover la valoración de la cultura y el patrimonio. A través de
mis obras, busco difundir la riqueza cultural de las culturas precolombinas y
amazónicas, sensibilizando a las personas sobre la importancia de preservar y
respetar estas tradiciones milenarias. Aspiro a que mis creaciones inspiren a
las personas a explorar, conocer y apreciar la diversidad cultural y la belleza
que nos rodea.
"
THE BIRTH OF FORMS" (99
inches X 59 inches) Oil on Canvas
¿SALVADOR,
qué plantea el Surrealismo Abstracto Visionario en tu pintura?
El
Surrealismo Abstracto Visionario plantea una forma de expresión artística que
se basa en la exploración del inconsciente y lo irracional. A diferencia del
arte figurativo, se centra en aspectos cromáticos, formales y estructurales
abstractos para representar una realidad distinta a la natural.
Esta corriente
artística busca capturar lo espiritual, lo místico y lo psicodélico a través de
formas y colores que trascienden la representación literal. Se enfoca en la
visualización de un mundo mental y subjetivo, utilizando el acto creativo
consciente como un puente entre ese mundo interno y el mundo físico.
El
Surrealismo Abstracto Visionario invita al espectador a sumergirse en una
experiencia visual y emocional única, que puede despertar sensaciones,
reflexiones y conexiones con aspectos profundos de la psique humana. Es una
forma de expresión que desafía las limitaciones de la realidad objetiva y
permite explorar nuevos territorios de la imaginación y la percepción.
Cabe
mencionar que cada artista puede tener su enfoque y perspectiva personal dentro
del Surrealismo Abstracto Visionario, por lo que las interpretaciones y las
temáticas abordadas pueden variar en función de la visión y la intención de
cada creador.
"
GRAVITATION OF THE SPIRITS" (99
inches X 59 inches) Oil on Canvas.
¿SALVADOR,
el automatismo psíquico puro es parte de tu pintura Surrealista Abstracta
Visionaria?
En mi
pintura, el concepto de automatismo psíquico puro se combina con el control
consciente sobre el proceso de producción. Si bien valoro la exploración del
inconsciente y permito que influya en mi trabajo, también considero importante
la intervención consciente en el acto creativo.
Para mí,
el automatismo psíquico puro es una herramienta que me permite acceder a mi
subconsciente y a ideas intuitivas, pero no lo considero como el único enfoque
en mi pintura. Utilizo el control consciente para dar forma y materializar las
ideas que surgen del inconsciente.
En ese
sentido, comparto cierta afinidad con la visión de Salvador Dalí, quien también
integraba elementos de control consciente en su proceso creativo. Reconozco la
importancia de encontrar un equilibrio entre la expresión espontánea y la
intencionalidad consciente en mis obras.
En
resumen, en mi pintura se puede percibir la influencia del automatismo psíquico
puro, pero también existe una presencia significativa del control consciente
durante el proceso de producción. Es a través de esta combinación que puedo
manifestar y plasmar mis ideas en el lienzo de manera personal y expresiva.
¿SALVADOR,
qué te inspira o influencia para motivar tu acto creativo plástico?
Mi
inspiración surge de diversas fuentes y es influenciada por diferentes aspectos
de la vida y del arte. Una de mis principales fuentes de inspiración es la
poesía y la naturaleza con su belleza y complejidad. Descifrar un buen poema o
observar los paisajes, los elementos naturales y los seres vivos me llena de
asombro y me motiva a plasmar esa conexión en mis obras.
Además,
me inspiran las culturas antiguas y sus símbolos, códigos y mitologías.
Explorar la riqueza de estas culturas y su vinculación con el mundo
contemporáneo me permite profundizar en temas universales y encontrar nuevas
formas de expresión.
También
me influencia la sociedad y la condición humana. Observar y reflexionar sobre
las emociones, los conflictos, las injusticias y los anhelos de las personas en
el mundo actual me impulsa a crear obras que reflejan esas realidades y que
inviten a la reflexión y al cuestionamiento.
En
resumen, mi inspiración surge de la poesía, de la naturaleza, las culturas
antiguas, la sociedad y la condición humana en su diversidad. Estas fuentes de
influencia se entrelazan en mi mente y me llevan a crear obras que exploran el
mundo interno y externo, buscando transmitir emociones y generar un diálogo con
el espectador.
"A
SUMMER THAT GOES WITH THE STORM" (99
inches X 59 inches) Oil on Canvas.
¿SALVADOR,
qué opinión tienes sobre la pintura digital?
La
pintura digital es una forma de expresión artística que utiliza herramientas y
técnicas digitales para crear obras visuales. Permite a los artistas explorar y
experimentar con una amplia gama de estilos, texturas y efectos visuales, sin
las limitaciones físicas de los materiales tradicionales.
Una de
las ventajas de la pintura digital es su flexibilidad y versatilidad. Permite a
los artistas corregir, modificar y experimentar con sus obras de forma rápida y
eficiente, sin tener que esperar a que la pintura se seque o preocuparse por
cometer errores irreversibles. Además, ofrece una amplia variedad de
herramientas y efectos que amplían las posibilidades creativas.
La
pintura digital también brinda la posibilidad de compartir y difundir el
trabajo de manera instantánea a través de plataformas en línea, lo que permite
llegar a un público más amplio y recibir retroalimentación de manera rápida.
Sin
embargo, es importante destacar que la pintura digital no reemplaza ni invalida
la pintura tradicional. Ambas formas de expresión artística tienen sus propias
características y cualidades únicas. Cada artista puede elegir la técnica que
mejor se adapte a su estilo y objetivos creativos.
En última
instancia, la pintura digital es una herramienta más en el amplio espectro de
técnicas artísticas disponibles, y su valor y apreciación dependerán del
enfoque y la habilidad del artista para utilizarla en la creación de obras
significativas y emocionalmente impactantes.
¿SALVADOR,
qué significado tiene para ti el reconocimiento y la fama? ¿Tratas de
obtenerlos?
La fama y
el reconocimiento en el mundo del arte de la pintura no siempre está
directamente relacionada con la creatividad o el talento de un artista. Existen
diversos factores externos, como las conexiones sociales y las circunstancias
históricas, que pueden influir en la popularidad y el reconocimiento de un
artista.
También
es importante destacar que el arte es subjetivo y personal. Cada persona tiene
sus propios gustos y preferencias, y lo que puede ser admirado y aclamado por
unos puede no resonar de la misma manera en otros. La fama puede ser efímera y
fluctuante, y no necesariamente refleja la calidad o el valor intrínseco de una
obra de arte.
Lo más
importante para un artista es encontrar satisfacción y realización en su propia
expresión creativa. Si al pintar logro liberarme emocionalmente y transmitir
emociones a los demás, eso es un logro significativo para mí. El reconocimiento
y la fama pueden ser consecuencia de ese proceso, pero no deben ser los únicos
objetivos.
Cada
artista tiene su propio camino y motivaciones. Lo más importante es seguir
siendo fiel a su visión artística, buscar la autenticidad en su trabajo y
encontrar la satisfacción personal en el acto mismo de crear, Si sus pinturas
pueden impactar a otros y generar emociones, eso es un logro valioso por sí
mismo, independientemente de la fama o el reconocimiento externo.
"MIRAGE
OF A CYCLIST" (99
inches X 59 inches) Oil on Canvas.
SALVADOR,
reinventarse para dejar de lado tu trayectoria plástica neofigurativista...
¿Consideras que sea una acertada decisión?
Muy dentro
de SALVADOR ROSADO soy multitud, y dentro de esa multitud me siento un
solitario...
Mi
decisión de comenzar una nueva etapa artística y dejar atrás años de producción
neofigurativista es una decisión personal y única para cada artista. Es
importante tener en cuenta que cada individuo tiene sus propias motivaciones,
objetivos y circunstancias.
Si
considero que reinventarme, me permite explorar nuevas direcciones creativas y
liberarme de cargas o limitaciones asociadas con mi trabajo anterior, entonces
puede ser una decisión acertada. El arte es una forma de expresión personal y
cada artista tiene el derecho de buscar su propio camino y encontrar su propia
voz artística.
Es
comprensible que a veces sintamos la necesidad de dejar atrás situaciones o
etapas que no nos están sirviendo o que no nos hacen sentir realizados. El
camino y la exploración son parte del crecimiento artístico y personal. Al
comenzar de nuevo, podré tener la oportunidad de reinventarme, experimentar con
nuevas técnicas, temas o enfoques, y establecer una conexión más profunda con
mi arte.
Sin embargo,
es importante tener en cuenta que comenzar de nuevo no significa desechar por
completo lo que has hecho en el pasado. Mi experiencia previa como artista
forma parte de mi historia y ha contribuido a mi desarrollo creativo. Puedo
llevar conmigo los aprendizajes, las habilidades y los logros que he obtenido
en mi trayectoria anterior y aplicarlos en mi nueva etapa artística.
Lo más
importante es que me sienta auténtico y realizado en mi proceso creativo. Si
iniciar de nuevo me brinda esa sensación de libertad y me permite explorar y
expresarme de una manera más genuina, entonces puedo considerarlo como una
decisión acertada y salvaje a mi pesar.
SALVADOR. Por último, ¿Cuáles son tus aspiraciones y proyectos futuros como artista?
Como
artista mis aspiraciones van más allá de la creación artística y mis proyectos
futuros son diversos y están en constante evolución. En resumen, nunca dejar de
aprender y crecer buscando nuevas fuentes de inspiración, para seguir creando y
compartiendo mi visión única del mundo a través de mi arte SURREALISTA
ABSTRACTO VISIONARIO.
"THEY
SAY THAT TO DIE YOU HAVE TO BE ON THE MOVE" (99 hinches X 59 hinches) Oil on Canvas.
Es fascinante saber, cómo el auténtico pintor SALVADOR ROSADO, descubrió su pasión por el arte desde una edad temprana y cómo ha sido un refugio para sí. El hecho de que haya sentido ese impulso innato hacia el dibujo y la pintura sugiere que realmente tiene una conexión profunda con el arte y que es una parte integral de su ser.
El proceso de reinventarse y comenzar de nuevo puede ser desafiante, pero también puede ser una oportunidad para crecer y explorar nuevas facetas de su expresión artística. Es valiente enfrentar el miedo al cambio y buscar nuevas formas de expandir su creatividad. Cada vez que nos desprendemos de lo que ya no nos sirve, abrimos espacio para el crecimiento y la transformación.
El hecho de que el genial pintor SALVADOR ROSADO refleje su deseo de renacer y desafiar sus propios límites. Es un hermoso acto de autodescubrimiento y auto reto, donde se define a sí mismo y se permite florecer como artista.
Que su
viaje en el SURREALISMO ABSTRACTO VISIONARIO esté lleno de descubrimientos,
inspiración y éxitos.
